교향곡 7번 (베토벤)
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1. 개요
베토벤 교향곡 7번은 1811년에서 1812년에 걸쳐 작곡된 작품으로, 매혹적인 리듬으로 유명하며 '춤의 성화'라는 평가를 받았다. 1813년 빈에서 초연되었으며, 2악장 알레그레토는 특히 대중적인 인기를 얻어 다양한 형태로 편곡되었다. 이 작품은 4악장으로 구성되어 있으며, 1악장은 소나타 형식, 2악장은 복합세도막 형식, 3악장은 세도막 형식, 4악장은 소나타 형식으로 이루어져 있다. 교향곡 7번은 긍정적인 평가와 비판을 동시에 받았으며, 영화, 드라마, 광고 등 다양한 대중문화 분야에서 사용되었다.
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| 교향곡 7번 (베토벤) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 작품 명칭 | 교향곡 7번 가장조 |
| 부제 | 7번 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
| 조성 | 가장조 |
| 작품 번호 | 92 |
| 헌정 | 모리츠 폰 프리스 백작 |
| 작곡 시기 | 테플리체 |
| 초연 | 빈 |
| 악장 | 4개 |
| 악기 편성 | |
| 편성 | 상세 악기 편성 정보 필요 (제공된 문서에 명시되지 않음) |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Poco sostenuto - Vivace |
| 2악장 | Allegretto |
| 3악장 | Presto - Assai meno presto |
| 4악장 | Allegro con brio |
| 미디어 | |
| 외부 링크 (전곡 감상) | |
2. 작곡 및 배경
베토벤은 이 교향곡에서 이전의 교향곡들에서 보여준 다양하고 새로운 시도에서 벗어나 다시 정통 교향곡으로 회귀하는 모습을 보여준다. "투쟁과 승리"라는 도식을 가진 5번 “운명”이나 "자연에 대한 찬미"가 중심 주제인 6번 “전원”과는 달리, 이 교향곡에서는 경쾌한 장단과 리듬을 앞세우는 무곡 형식의 아이디어를 보여주고 있다. 이 때문에 당대와 후대의 사람들은 이 작품을 춤, 춤곡, 축제 등의 흥분되고 들뜬 모습을 연상시킨다고 평가했다.
1813년 12월 8일, 빈 대학 강단에서 하나우 전투에서 부상당한 오스트리아 병사들을 돕기 위한 자선 음악회에서 《웰링턴의 승전》과 함께 초연되었다.[3] 베토벤은 연주회를 직접 지휘했는데, 당시 청각 장애가 심해져 리허설 때 어려움을 겪었다고 전해진다. 바이올린 연주자였던 루이 슈포어는 베토벤이 약한 부분에서는 보면대 밑으로 기어들어가고, 강한 부분에서는 뛰어올라 고함을 쳤다고 증언했다.[4]
플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니 한 쌍, 현악 5부로 편성되어 있다.[9] 초연 당시에는 저음 파트를 강화하기 위해 콘트라바순 2개가 사용되었다.
베토벤은 이 교향곡에서 이전의 교향곡들에서 보여준 다양하고 새로운 시도에서 벗어나 다시 정통 교향곡으로 회귀하는 모습을 보여준다. "투쟁과 승리"라는 도식을 가진 5번 “운명”이나 "자연에 대한 찬미"가 중심 주제인 6번 “전원”과는 달리, 이 교향곡에서는 경쾌한 장단과 리듬을 앞세우는 무곡 형식의 아이디어를 보여주고 있다. 이러한 특징 때문에 당대와 후대의 사람들은 이 작품을 춤, 춤곡, 축제 등 흥분되고 들뜬 모습을 연상시킨다고 평가했다.
베토벤은 1811년에서 1812년에 걸쳐 이 교향곡을 작곡했다. 구상은 1809년에 시작되었지만, 본격적인 작곡은 1811년 말 보헤미아의 휴양지 테플리츠에서 요양하면서 시작되었고, 1812년 4월(혹은 5월)에 완성되었다.
매혹적인 리듬으로 유명한 이 작품의 마지막 부분(알레그로 콘 브리오)은 완전히 절제되지 않은 것으로 묘사될 수 있다. 실제로 일부 동시대인들은 베토벤이 술에 취해 마지막 부분을 작곡했다고 의심하기도 했다. 제2장(알레그레토)만이 거친 춤의 리듬을 끊고 서글프고 우울한 기분을 보여주며 오랫동안 여운을 남긴다.
이 작품을 작곡할 당시 베토벤은 빈이 아닌 보헤미아 지방의 테플리츠(현재 체코의 테플리체)에서 요양하고 있었는데, 여기서 불멸의 연인이 마지막으로 나타났기 때문에 이 작품과 모종의 연관 관계가 있다고 주장하는 연구가들도 있다.
베토벤이 교향곡 7번 작곡을 시작했을 무렵, 나폴레옹은 러시아 원정을 계획하고 있었다. 베토벤의 교향곡 3번(그리고 아마 교향곡 5번도)에 이어 교향곡 7번은 나폴레옹의 지배로부터 수년간 이어진 유럽의 해방 전쟁이라는 맥락에서 나폴레옹과의 또 다른 음악적 대결로 보인다.
이 시기 베토벤의 삶은 악화되는 난청으로 인해 특징지어졌는데, 이로 인해 1819년부터는 필담을 위한 "대화 수첩"이 필요하게 되었다.[2]
바그너는 각 악장에서의 리듬 동기의 활용을 가리켜 이 곡을 '''춤의 신격화'''(Apotheose des Tanzes)라고 극찬했다. 반면, 베버는 "베토벤은 이제 정신병원에 가야 한다"는 말을 남겼고, 바인가르트너는 "다른 어떤 곡보다 정신적 피로를 유발한다"고 말하는 등 음악가들의 평가는 다양하다.
작곡은 1811년부터 1812년에 걸쳐 이루어졌으며, 초연은 1813년 12월 8일 빈에서 베토벤 자신의 지휘로 이루어졌다. 같은 연주회에서 초연된 『웰링턴의 승리』가 청중의 반응이 더 좋았다고 여겨지지만, 그럼에도 초연은 성공적이었으며 제2악장은 앙코르 요청을 받았다.
3. 초연과 이후
당대 최고의 음악가들이 연주에 참여했는데, 이그나츠 슈판치히가 바이올린을 맡았고, 요한 네포무크 훔멜, 자코모 마이어베어, 안토니오 살리에리[5] 등이 함께 했다. 이탈리아의 기타 거장 마우로 줄리아니는 첼로를 연주했다.[6]
초연은 크게 성공했으며, 특히 2악장 ''알레그레토''는 앙코르를 요청받을 정도로 인기가 높았다.[4] 루이 슈포어는 베토벤의 열정적인 지휘 모습(''스포르잔도''에서 팔을 격렬하게 찢고, ''포르테''에서는 공중으로 뛰어올랐다)을 언급하며, 베토벤의 친구들이 콘서트를 반복하여 베토벤의 재정적 어려움을 덜어주었다고 전했다.[7]
하지만 이 교향곡이 큰 인기를 얻으면서 후속작인 《8번》이 상대적으로 주목받지 못하자, 베토벤은 오히려 "《8번》이 더 훌륭한 작품"이라고 항의하는 편지를 출판사에 보내기도 했다.
1816년 5월 빈의 SA 슈타이너 출판사에서 초판 악보와 파트보, 총보가 모두 간행되었고, 헌정은 모리츠 폰 프리스 백작에게 이루어졌다.
4. 악기 편성
《3번》처럼 확장된 호른 파트는 없고, 《5번》이나 《6번》처럼 피콜로나 트롬본을 동원하지도 않으며, 《9번》처럼 합창도 물론 사용되지 않는다. 또한 악보도 《3번》이나 《9번》에 비해 명료하며, 고전적인 관현악이라고 할 수 있다.
8번의 초연 시 함께 연주되었을 때는 목관 악기가 두 배, 현악기는 바이올린 각 18개, 비올라 14개, 첼로 12개, 콘트라베이스 7개, 그리고 출판 악보에는 없는 콘트라바순 2개가 추가되는, 당시로서는 거대한 편성이었다.
5. 구성
작품은 총 4악장으로 구성되어 있다. 고악기나 종지부 악기 연구의 영향이 베토벤 연주에까지 영향을 주기 시작하기 이전의 전통적인 모던 악기에 의한 연주에서는 제1, 3, 4악장의 모든 반복을 포함하면 약 42분 정도로 여겨진다. 그러나 모든 반복을 포함하는 연주는 드물며, 40분 미만으로 연주되는 경우가 많았다. 카라얀 / 베를린 필 등의 연주에서는 35분 정도로 짧게 연주되기도 했다. 최근에는 베토벤의 메트로놈 지시와 작곡 당시의 연주 습관을 존중하는 경향이 강해져, 모든 반복을 포함해도 40분 안에 연주되는 경우가 늘어나고 있다.
이 작품은 점선 리듬과 반복되는 리듬형 등 춤을 연상시키는 리듬 기법을 사용하는 것으로 유명하다. 또한 A, C, F 조의 중심 조성 사이의 긴장감을 활용하여 음조적으로 미묘한 면을 보여준다.[10] 고전적인 교향곡의 형식을 따르지만, 느린 악장(제2악장)에서는 보통 "느리게" 등으로 지정되는 부분을 "약간 빠르게"로 지정하고 있다. 또한, 전곡을 통해 리듬이 지배적이며, 경쾌한 속도로 전곡을 질주해 나간다.
총 네 악장의 구성과 연주 시간은 다음과 같다.악장 빠르기 조성 비고 제1악장 약간 유지하며 – 활기차게 (Poco sostenuto – Vivace) A장조 제2악장 꽤 빠르게 (Allegretto) A단조 제3악장 매우 빠르게 (Presto) – 매우 덜 빠르게 (Assai meno presto) F장조, 트리오는 D장조 제4악장 힘차게 빠르게 (Allegro con brio) A장조 5. 1. 제1악장. 포코 소스테누토 - 비바체
제1악장은 4/4박자[21] - 6/8 박자, 서주가 있는 소나타 형식(제시부 반복 지정됨)으로, 가장조의 목가풍 서주로 시작한다. 3분 남짓 서주가 연주되고 이어 꾀꼬리 소리를 연상케 하는 경쾌한 리듬의 1악장 제시부가 이어진다. 이 주제에 나타나는 특유의 리듬은 이후 1악장 전체에 걸쳐 반복된다. 서주를 제외한 1악장은 전형적인 소나타 형식이다.
투티로 4분음표가 강하게 연주되고 오보에가 솔로로 연주한다. 그리고 16분음표에 의한 장대한 상승장음계가 특징적인 서주 후에 부점음표에 의한 경쾌한 리듬의 음악이 시작된다. 첫 번째 주제는 플루트의 신나는 솔로로 제시된다. 여기에서 부점음표의 동기가 전곡을 통하여 반복되기 때문에 제2주제와의 대비는 적다. 경쾌한 리듬이 주제부, 전개부, 재현부 모두를 지배하고 있다. 전개부는 현과 관의 대비 응답이 눈부시다. 코다에서는 22 마디에 걸쳐 지속되는 저현에 의한 고집저음이 혼돈된 채로 피아니시모부터 포르티시모까지를 이끌어주고, 마지막으로 현과 관이 응답을 반복한 후 일체화되어 종결을 시도한다. 곡을 닫는 소리는 으뜸음인 도(가 음)가 아니라 가온음의 올림다 음이다.
도중에 현악기가 연주하는 주화음(라 도 #미)과 목관악기의 아래 속화음(레 파 라)이 나란히 달리는 285 마디는 19세기 말부터 조바꿈의 오류로 파악하여 수정되는 경우가 있으며, 20세기 초기에 출판된 올렌부르크와 페타스 사의 막스 웅거 교정판 악보에서도 마디 후반에 현악기의 음정을 수정하고 있다.
일반적인 연주 시간은 약 10~16분이다.
5. 2. 제2악장. 알레그레토
가단조 2/4 박자, 복합삼부형식.
초연 당시 청중들로부터 특히 많은 지지를 받았던 악장이다.[11] 슈만은 이 주제를 바탕으로 변주곡을 남겼고, 바그너는 이 악장을 "불멸의 알레그레토"라고 불렀다. 복합삼부형식의 주부는 변주곡 형식이며, 완고하게 동음이 반복되는 정적인 선율이면서도 화성적으로는 풍부하게 채색되어 있다. 첫 세 마디에서 호른과 목관이 연주하는 인상적인 화음 뒤에 현악기로 주제가 연주되고, 그 뒤에 애수를 띤 오블리가토가 얽힌 변주가 이어진다. 후반부를 반복한 주제를 현악기의 저음 제시를 포함해 네 번 연주하고, 마지막으로 모든 악기에 의해 포르테에 이르는 것은 《9번》의 "환희의 선율" 제시 전개와 같다. 알레그레토는 이 작품의 전 악장 중 가장 느린 속도 설정이다.
이 악장은 삼부 형식으로 구성되어 있다. 비올라와 첼로가 주요 선율을 연주하는 것으로 시작하며, (반음표, 8분음표 두 개, 그리고 4분음표 두 개로 이루어진) 반복되는 리듬 형태 또는 저음의 반복(ostinato), 혹은 파사칼리아가 사용된다.
그 후, 제2 바이올린이 이 선율을 연주하는 동안 비올라와 첼로는 조지 그로브가 "손에 손을 잡고 아름다움의 끈처럼, 서로의 손을 놓칠까 두려워하는 것 같다"고 묘사한 두 번째 선율을 연주한다.[12] 그런 다음 제1 바이올린이 첫 번째 선율을, 제2 바이올린이 두 번째 선율을 연주한다. 이러한 진행은 관악 파트가 첫 번째 선율을 연주하고 제1 바이올린이 두 번째 선율을 연주하는 것으로 절정에 이른다.
이후, 음악은 가단조에서 가장조로 바뀌고, 클라리넷이 바이올린이 연주하는 가벼운 트리올을 배경으로 더 차분한 선율을 연주한다. 이 부분은 37마디 후 현악기의 가단조 음계의 빠른 하강으로 끝나고, 첫 번째 선율이 엄격한 푸가토 형식으로 재개되고 더욱 발전된다.
이 악장의 일반적인 연주 시간은 약 7~10분이다.
5. 3. 제3악장. 프레스토
바장조(트리오는 라장조), 3/4 박자, 세도막 형식이다.
형식적으로는 세도막 형식으로 되어 있지만, 트리오는 2회 나타나 ABABA 형태로 되어 있다. 2차 스케르초 도중에는 강약 기호를 p(피아노)나 pp(피아니시모)로 떨어뜨리라는 지시가 있다. 코다에서는 9번 교향곡의 제2악장과 마찬가지로 트리오가 짧게 회상된다.
세 번째 악장은 F장조의 스케르초와 D장조의 트리오로 구성되어 있다. 여기서 트리오(오스트리아 순례자 찬송가를 바탕으로 함)는 한 번이 아닌 두 번 연주된다. A-B-A-B-A 구조는 삼부 형식의 일반적인 A-B-A 구조를 확장한 것으로, 4번 교향곡, 전원 교향곡, 8번 교향곡, 현악사중주 작품 59번 2번 등 이 시기 베토벤의 다른 작품들에서 흔히 볼 수 있는 기법이다.
이 악장의 일반적인 연주 시간은 약 7~9분이다.
5. 4. 제4악장. 알레그레토 콘 브리오
열광적인 피날레 악장이다. 제2악장과 마찬가지로 동일 리듬이 집요하게 반복되고, 여린박(약박)인 두 번째 박자에 악센트가 놓여 있다(현대의 록, 팝에 있어서 드럼 장단을 잡는 법과 같다).[11] 제1주제는 후년의 자료 연구에서 아일랜드 민요 "노라 크레이나"의 선율에서 따온 것으로 되어 있다. 이 첫 번째 주제는 주화음이 아닌 속칠화음으로 시작된다. 제1악장과 마찬가지로 코다에서는 저현으로 오스티나토가 연주된다.
글렌 스탠리(Glenn Stanley)에 따르면, 베토벤은 특히 코다에서 "현악 파트가 마치 오블리가토처럼 배경으로 사용될 때 각진 음형과 리듬의 대조를 실현할 수 있는 가능성을 활용했다".[11] 베토벤의 음악에서는 드문 ''fff''의 다이내믹 표기가 그 예시로 제시된다.
조지 그로브 경(Sir George Grove)은 저서 『베토벤과 그의 9개의 교향곡』(Beethoven and his Nine Symphonies)에서 "이 악장 전체를 지배하는 힘은 말 그대로 엄청나며, 칼라일의 영웅 람 다스(Ram Dass)가 '온 세상을 태워버릴 만큼 충분한 불을 그의 배 속에 지니고 있다'는 것을 연상시킨다."라고 썼다. 도널드 토베이는 그의 저서 『음악 분석 에세이』(Essays in Musical Analysis)에서 이 악장의 "바커스적인 격렬함"에 대해 논평했으며, 많은 다른 작가들도 이 악장의 소용돌이치는 춤의 에너지에 대해 논평했다. 주요 주제는 베토벤이 직접 편곡한 아일랜드 민요 "무덤과 현자로부터 나를 구하소서"(Save me from the grave and wise) (12개의 아일랜드 민요, WoO 154 중 8번)의 기악적 리토르넬로의 정확한 2박자 변주이다.
이 악장의 일반적인 연주 시간은 약 6~9분이다.
6. 평가 및 영향
베토벤은 이 교향곡에서 이전의 교향곡들에서 보여준 다양하고 새로운 시도에서 벗어나 다시 정통 교향곡으로 회귀하는 모습을 보여준다. "투쟁과 승리"라는 도식을 가진 5번 “운명”이나 "자연에 대한 찬미"가 중심 주제인 6번 “전원”과는 달리, 이 교향곡에서는 경쾌한 장단과 리듬을 내세우는 무곡 형식의 아이디어를 보여주고 있어, 당대와 후대에 이 작품을 평가한 사람들은 한결같이 춤, 춤곡, 축제 등의 흥분되고 들뜬 모습을 연상케 한다고 말했다.
이 교향곡에 대한 음악가들의 평가는 엇갈리고 있다. 로맹 롤랑은 그의 베토벤 전기에서 각 악장마다 독특하고 인상적인 리듬과 경쾌한 장단이 악장 전체를 지배하는 특징을 "리듬의 대향연"이라고 표현했고, 바그너는 각 악장에서의 리듬 동기 활용을 가리키며 "춤의 성화(聖化)"("Apotheose des Tanzes")라고 극찬했다.[12] 반면, 베버는 "베토벤은 이제 정신병원행이다"라는 말을 남겼고, 바인가르트너는 "다른 어떤 곡보다 정신적 피로를 일으킨다"라는 말을 남겼다.[16]
독일의 철학자 에드문트 후설은 초월적인 알레그레토에 집착했으며, 현대의 심리학자들은 그것이 왜 그렇게 강력한지 이해하려고 노력했다. 폐 전문가들은 심지어 알레그레토가 호흡 패턴에 미치는 영향을 조사하기도 했다. 이처럼 알레그레토는 계속해서 끊임없이 대중 문화에 영향을 미치고 있다. 비평가들과 청중들은 7번 교향곡에 자주 감동받거나 영감을 받았다고 느꼈다.
한 프로그램 노트 저자는 다음과 같이 썼다.
작곡가이자 음악 저술가인 안토니 호프킨스(Antony Hopkins)는 이 교향곡에 대해 다음과 같이 말했다.
이 작품에 대한 찬사가 만장일치는 아니었다. 연습 중에 참석했던 프리드리히 비크(Friedrich Wieck)는 음악가와 일반인 모두 베토벤이 술에 취한 상태에서 이 교향곡을 작곡했을 것이라는 의견이 지배적이었다고 말했다.[14] 지휘자 토마스 비첨(Thomas Beecham)은 세 번째 악장에 대해 "이걸 어떻게 해야 할까요? 마치 많은 야크(yak)들이 뛰어다니는 것 같아요."라고 논평했다.[15]
와 템플릿은 허용되지 않는 템플릿이므로 제거했다. 인용문은 일반 텍스트로 처리했고, sfn 템플릿은 각주 번호로 대체했다.
7. 대중 문화에서의 사용
베토벤의 교향곡 7번 2악장 알레그레토는 많은 영화와 TV 프로그램에서 사용되었다. 1934년 영화 검은 고양이에서 두드러지게 사용되었고, 딥 퍼플의 노래 "Exposition"(1968)에도 사용되었다. 1994년 베토벤의 전기 영화 불멸의 연인과 2010년 오스카상 수상작 킹스 스피치의 클라이맥스 장면에 삽입되어 감동을 더했다. 이 외에도 여배우 프란시스(1982), 더 폴: 오디어스와 환상의 문(2006), 카핑 베토벤(2006), 맨 프롬 어스(2007), 노잉(2009), 러브 익스포저(2009), 엑스맨: 아포칼립스(2016), 부부의 세계(2020) 등 20편이 넘는 작품에 사용되었다.[17]
제1악장은 TV 다큐멘터리 코스모스(1980)의 첫 번째 에피소드에서 지구의 광대함과 다양성을 표현하는 데 사용되었다. 제4악장은 영화 사랑과 슬픔의 볼레로(1981)에서 조르주 돈의 춤 장면에 사용되었고, 다즐링 주식회사(2007)에도 삽입되었다.
애니메이션에서도 베토벤 교향곡 7번은 자주 사용되었다. 은하영웅전설(1988-2000)에서는 제1, 2, 4악장이 사용되었고, 드래곤 하프(1988-1994) OVA의 엔딩 곡 "내 계란말이"는 제4악장을 편곡한 것이다. 하멜의 바이올린(1996) 12화에서는 제2악장이 마곡으로 사용되었다.
노다메 칸타빌레의 경우, 2006년 실사 TV 드라마에서 제1악장이 오프닝 테마로, 2007년 TV 애니메이션에서는 엔딩 테마로 사용되었다. 사라 브라이트만은 2001년 앨범 "Classics"에서 제2악장 멜로디에 괴테의 시 마왕의 내용을 가사로 붙인 "Figlio perduto"를 발표했다.
이 외에도 외사경찰(2009), 워 썬더(2012) 등 다양한 작품에서 베토벤 교향곡 7번의 여러 악장들이 사용되었다.
8. 새로운 악보
초판 악보, 파트보 및 피아노 편곡은 1816년 11월 슈타이너 & 컴퍼니(Steiner & Comp.)에서 출판되었다. 이 작품의 자필 악보는 폴란드 크라쿠프의 야기엘론스키 도서관에 보존되어 있으며,[18] 베토벤의 (악보) 원고 사진 복제본은 2017년 라아버 출판사(Laaber Verlag)에서 출판되었다.[8]
1816년 슈타이너 출판사에서 교향곡으로는 처음으로 파트 악보와 총보가 모두 출판되었으며, 슈타이너에서 교정을 담당했던 피아니스트이자 베토벤으로부터 "악마"라고 불린 안톤 디아벨리(Diabolus Diabelli, 베토벤이 자주 사용한 말장난)가 출판용 필사 악보를 준비했다.
20세기 말, 남아 있는 원전 자료의 점검이 이루어져 베렌라이터 출판사는 조나단 델머의 교정으로, 브라이트코프 운트 헬텔사는 페터 하우질트의 교정으로 새로운 원전판을 출판했다. 또한 본 베토벤 연구소가 편찬하는 신 베토벤 전집판(교정은 에른스트 헤르트리히)도 베토벤 탄생 250주년이 되는 2020년에 헨레사에서 간행되었다.
브라이트코프사의 구 베토벤 전집판(에디션)은 출판된 이후 1세기 이상 많은 지휘자/단체가 사용해 왔지만, 제2악장 마지막 바이올린 파트[19]에 알코 지시가 있다. 에리히 클라이버, 카를로스 클라이버 등 일부 지휘자는 그 부분의 조금 전부터 이어지는 피치카토에서 알코로 바뀌는 것을 피치카토 그대로 연주하고 있다. 같은 부분에 대해 브라이트코프사의 신판(하우질트 교정)은 동사 구판과 같지만, 헨레의 신 전집판 및 베렌라이터판은 원전 자료(자필 악보~필사 악보~초판)에서 일치하는 기보로 275마디의 알코를 276마디로 옮기고 있다.
참조
[1]
뉴스
Beethoven's Symphony No. 7 in A Major, Op. 92
https://www.npr.org/[...]
NPR
2006-06-13
[2]
서적
Die 9 Sinfonien Beethovens
https://www.worldcat[...]
Bärenreiter
[3]
harvnb
Uns alle erfüllt nichts als das reine Gefühl der Vaterlandsliebe und des freudigen Opfers unserer Kräfte für diejenigen, die uns so viel geopfert haben.
[4]
서적
The Symphony: A Listeners Guide
Oxford University Press
[5]
서적
Beethoven: Anguish and Triumph
https://books.google[...]
Houghton Mifflin Harcourt
[6]
서적
Handbook of Guitar and Lute Composers
https://books.google[...]
Mel Bay Publications
2015-12-30
[7]
서적
Autobiography
https://archive.org/[...]
Longman, Green, Longman, Roberts, and Green
1865
[8]
서적
Sinfonie Nr. 7, A-Dur, op. 92
https://laaber-verla[...]
Laaber-Verlag
2021-11-30
[9]
웹사이트
Symphony No. 7 in A, Op. 92 (1812) – Beethoven Symphony Basics at ESM - Eastman School of Music
https://www.esm.roch[...]
2023-02-05
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아사히맥주
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P. 하우시루토의 브라이코프의 신판은 시작을 2/2 박자로 하고 있다.
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